Créer une marque de soins, c’est souvent partir d’un désir intime : révéler la beauté dans sa simplicité, proposer une alternative plus douce, plus engagée, plus sensorielle.
Mais entre l’idée et la mise en images, le fossé peut être grand.
Au fil des collaborations, j’ai identifié plusieurs problématiques récurrentes chez les marques de cosmétiques, notamment les jeunes marques indépendantes, artisanales ou engagées. Si tu te reconnais dans l’une d’elles, sache que tu n’es pas seule. Et que c’est justement là que mon métier prend tout son sens.
1. Vous avez une belle idée, mais du mal à la traduire en image
Votre manifeste est clair, vos valeurs sont fortes, vous savez ce que vous voulez transmettre. Mais au moment de créer des visuels, tout semble flou : quels décors choisir ? Quelle lumière ? Quel accessoire représente au mieux votre sérum ou votre masque ?
Vous avez peur de faire des images “jolies mais déjà vues”, ou de vous éloigner de votre singularité.
Ce que je vous propose : un travail de direction artistique à votre image, pour traduire vos intentions en compositions sensibles, créatives et justes. L’idée n’est pas de faire “beau”, mais de faire vrai, évocateur, cohérent.
2. Vous voulez une image professionnelle, mais vous n’avez pas (encore) le budget d’une grosse agence
Vous rêvez d’un univers visuel fort, avec des visuels dignes d’une grande marque… mais vous êtes seule (ou presque), et chaque dépense compte.
Ce que je vous propose : un accompagnement sur-mesure, pensé pour les jeunes marques. Je cumule les rôles de photographe, directrice artistique et styliste accessoires quand il le faut. Chaque détail est soigné, mais toujours avec pragmatisme.
3. Vous manquez de temps (et parfois d’énergie)
Créer, formuler, produire, communiquer, vendre… et en plus gérer Instagram ou les fiches produits ?
Vos journées sont pleines, et les visuels finissent par être pris à la va-vite, souvent avec le téléphone.
Vous sentez que ce n’est pas à la hauteur de votre marque, mais vous ne savez pas comment sortir de ce cercle.
Ce que je vous propose : prendre le relais avec efficacité et douceur. Je vous guide sur les formats à prévoir, les prises de vue utiles, les visuels réutilisables. Je m’occupe de tout, et vous retrouvez l’espace pour respirer.
4. Vous préparez un lancement… et tout est à faire en même temps
Nouveau produit = stress maximum. Il faut communiquer, informer, séduire, vendre. Vous avez besoin de contenus pour Instagram, une couverture pour la newsletter, des images e-shop, des stories, peut-être même une bannière presse… et tout doit être cohérent.
Ce que je vous propose : un shooting pensé dès le départ pour tous ces usages. On anticipe ensemble vos besoins, je construis les séries d’images en pensant à leur destination (portrait, paysage, texte, bannière, etc.), et je vous livre des visuels prêts à l’emploi.
5. Vous avez une banque d’images peu cohérente (ou qui ne vous ressemble plus)
Entre les visuels faits maison, les banques d’images et les shootings passés, votre communication manque d’unité. Et ce flou visuel nuit à votre identité de marque.
Ce que je vous propose : construire une identité photo forte, alignée avec qui vous êtes aujourd’hui. Je privilégie des images intemporelles, poétiques et reconnaissables, qui résistent aux tendances et accompagnent votre marque dans la durée.
6. Vous avez du mal à transmettre la sensorialité de vos soins
Les textures, les parfums, la douceur du moment que vous proposez à vos clientes… Tout cela est difficile à faire passer à travers un simple visuel. Et pourtant, c’est souvent ce qui déclenche l’achat.
Ce que je vous propose : travailler la lumière, la matière, les gestes et les décors pour suggérer l’expérience sensorielle, même sans mannequin. Une goutte d’huile, une serviette roulée, un accessoire bien choisi… et le soin prend vie.
7. Vous ne souhaitez pas (ou ne pouvez pas) faire de shooting avec modèle
Par choix éthique, esthétique ou budgétaire, vous ne souhaitez pas inclure de présence humaine dans vos visuels. Mais vous avez peur que le rendu soit trop froid ou impersonnel.
Ce que je vous propose : des mises en scène évocatrices, vivantes et sensibles sans mannequin. L’émotion passe par les textures, la lumière, les objets et le cadre. Chaque image raconte une histoire, même en l’absence de corps.
Si vous vous êtes reconnue dans l’un de ces points, sachez que je travaille main dans la main avec mes clientes, en respectant leur rythme, leurs contraintes, et surtout leur essence.
Mon approche est sur-mesure, douce et engagée, comme les marques que j’accompagne.
Et si on faisait connaissance ?